Espetáculo questiona função da Arte

Por Mariângela Alves de Lima. O Estado de São Paulo, Caderno 2, 19 de setembro de 1997

É inquestionável o lugar privilegiado que Bertolt Brecht ocupa no panteão dos grandes artistas deste século. Não é tão líquida e certa a sobrevivência de sua teoria da comunicação teatral. Fundamentada na crítica das relações sociais sob o capitalismo e tendo como horizonte a construção do socialismo, todas as suas propostas convergem para a funcionalidade da arte. É inevitável, portanto, que a reverberação da sua teoria sobre a prática teatral se tenha atenuado com o enfraquecimento real do projeto socialista.
Além do aspecto de instrumento para a transformação da sociedade há outras possibilidades para a apropriação eficaz das idéias brechtianas. Nos textos em que propõem a fragmentação de tempo e espaço, na ironia que utiliza como método para aclarar a relação entre o sujeito e a história e no detalhamento dos elementos de composição do espetáculo, reconhecemos ligações úteis que o teatro contemporâneo tem utilizado com freqüência. Nem sempre para propor um futuro melhor e, com freqüência , para expressar o que Gerd Bornheim denomina de niilismo ocidental.
A recém fundada Companhia do Latão não parece interessada, por enquanto, nas aplicações formalistas da teoria brechtiana. Enfrenta, em um espetáculo definido como experimento, a questão essencial da função da arte. Sob o efeito desse questionamento - feito com as palavras de Brecht - são recriações das cenas de Hamlet. Dessa forma, o espetáculo polariza duas concepções teatrais hegemônicas: o drama filosófico existencial e o teatro épico, que religa a consciência às condições concretas do tempo histórico.
A graça desse experimento é mostrar para o público de que forma a criação se transforma sob o influxo de um propósito. Quando alguém pergunta por que se representa, as cenas adquirem consistência e poder de comunicar. Ainda assim não somos arrebatados pelo conflito do príncipe ou pela ambição do rei, porque a força mais definida do espetáculo é a concentração e a seriedade com que os atores que não fazem as cenas participam silenciosamente da recepção. A produtividade do trabalho criativo, capaz de amparar uma invenção ou esvaziá-la de encanto se a interpretação não tem objetivo, e a forma de sedução que o trabalho propõe. O caráter exemplar de espetáculo completa-se porque todos os integrantes do grupo têm um excelente preparo técnico para transitar entre a dramatização que acontece no Hamlet e o tom mais realista dos diálogos brechtianos. A exemplo das peças didáticas de Brecht,trata-se de uma lição econômica, bem-estruturada, com um efeito estético que nasce da precisa coerência dos termos.
A relação que estas idéias possam ter com este tempo e este espaço é insinuada por intermédio de figuras extraídas da marginalidade paulistana.