Eu peguei andando o bonde do Latão. Quando me avisaram que a Companhia estava apresentando Ensaio sobre o latão, corri para assistir. E já tinha perdido o Danton.

Como antiga leitora do ensaio de Brecht, A Compra do Latão, tinha especial curiosidade em relação a que partes do texto o grupo teria escolhido para encenar. E confesso que não me decepcionei. A começar pela "composição dos motivos" do personagem Filósofo, o Ensaio procurou mostrar os desafios que se colocavam para o teatro de Brecht e continuam postos para quem acredita ser possível fazer ainda hoje um teatro relevante, capaz de dizer alguma coisa sobre o que se passa com o mundo. A cena de rua, criada pelo grupo a partir de uma decisiva sugestão do texto, é um exemplo estimulante de tentativa de análise cênica da degradada paisagem urbana numa cidade como São Paulo.

Algum tempo depois a Companhia estreou Santa Joana dos Matadouros, mostrando o quanto Brecht continua capaz de revelar alguma coisa dos mistérios do mundo. Novamente são as soluções cênicas que mais impressionam. E fica evidente uma das maiores qualidades do grupo: a capacidade de solucionar com muita imaginação o problema de pôr em cena grandes multidões com elenco numericamente pequeno.

Com o espetáculo seguinte, O nome do sujeito, a Companhia se declara em condições de enfrentar o objeto que sempre interessa mais - o Brasil. Está é provavelmente a mais importante tentativa teatral de olhar criticamente para nossa história desde que Vianinha escreveu Os Azeredos mais os Benevides (às vésperas do golpe de 1964).

Mas os estragos que a ditadura e seus sucessores provocaram em nossa vida social, econômica, cultural e, portanto, mental foram de tal ordem que hoje um abismo nos separa de Vianinha e do ímpeto que o levou a escrever essa peça.

Como então entender a existência de um grupo teatral que, sem mais aquela, retoma justo esse fio perdido em nossa experiência dos últimos 35 anos ? Brecht explica alguma coisa, mas a sensibilidade para os efeitos sociais da radicalização da ignomínia desses anos recentes de triunfo neoliberal explica muito mais.

Temos acompanhado com satisfação a contribuição artística e cultural desses corajosos meninos e meninas da Companhia do Latão. Vemos neles, além do profissionalismo com que encaram sua missão, aquela generosa dedicação, dos que se entregam de corpo e alma e conseguem colocar a cultura e a arte a serviço da conscientização de nossa sociedade. Nosso movimento é grato por ter podido receber deles a cultura de Brecht, com beleza e tanta dedicação. Nosso país está precisando cada vez mais de Companhias do Latão do que das companhias a quem o governo entregou nossa economia.
Abraços.

João Pedro Stedile, 25.02.99.

Caro Sérgio de Carvalho,

No verão de 2002 tivemos um encontro em Delfos para refletir sobre a possibilidade de desenvolvermos formas que permitissem às artes protestar publicamente contra um processo político que não conta com nenhum poder que se lhe opusesse como corretivo. A rachadura que perpassa a sociedade como espaço da arte. Consultamos artistas que, a partir de seu próprio trabalho, procuram a confrontação com outras artes para encontrar uma linguagem. Uma linguagem que se transforma em argumento frente à sociedade, porque abre a ferida.

Dois textos dominavam a nossa discussão: a poesia Jenin, de Etel Adnan, escrita na primavera, depois da destruição da cidade palestinense de Jenin pelas tropas de Israel, uma paixão; e havia Filoctetes, a tragédia do homem abandonado que tem uma ferida no pé que não sara, escrita por Sófocles e reescrita por Heiner Müller no início dos anos 60.

"A ferida pode ser usada como arma", escreveu Heiner Müller 20 anos depois para Mitko Gotscheff após a encenação do Filoctetes em Sofia, "porque o pé representa o buraco na rede, a lacuna no sistema, aquele vão livre entre o animal e o homem, que se vê continuamente ameaçado e que precisa ser continuamente reconquistado, no qual relampeja a utopia da comunidade humana. O pássaro que manca desfigura o vôo" (Carta ao diretor da estréia búlgara de Filoctetes no Teatro Dramático de Sofia, in W. Storch (org.), Explosion of a Memory, Berlim, 1989, p. 96). A tragédia como arma, o argumento, a lacuna no sistema como revelação.

Com Filoctetes, Sófocles, então com 87 anos de idade, pretendia fazer um apelo aos líderes de Atenas no sentido de encerrar a luta e de obedecer finalmente às resoluções da assembléia do povo que exigiam o fim de uma guerra que já durava duas décadas e que estava arruinando Atenas. No ano anterior realizara-se no Teatro de Dioniso uma assembléia popular que se manifestara a favor da conciliação. Heiner Müller estava então com 33 anos. Os líderes políticos da RDA tinham erguido o muro de Berlim para obrigar o povo a se unir em torno do interesse comum. A peça de Heiner Müller, A migrante, que tinha estreado imediatamente após a construção do muro, fora declarada anticomunista e, para estatuir um exemplo, o autor foi expulso da União dos Escritores. Por tempo indeterminado ficaria sem encomendas. Na versão de Heiner Müller, o jovem Neoptólemo, filho de Aquiles, que Ulisses tinha levado como chamariz, mata Filoctetes no momento em que esse se dispõe a matar Ulisses. Trata-se de um fato novo na tradição do mito. "A tragédia fica de mãos vazias", escreveu Heiner Müller. "O seu desenrolar recusa o consolo que não passa de um adiamento. Ele transporta o nada, talvez o início" (Ibid.). Doze anos de reconstrução, 1949 - 1961, perdidos! Sófocles também se vê diante do nada, diante da catástrofe da guerra começada por Péricles. Os seus três reis não encontram um caminho comum. É a primeira tragédia com três protagonistas. A medida tinha sido ultrapassada. Aparece Hércules que manda Filoctetes seguir Neoptólemo até Tróia. Ele pode apresentar-se: a sua base é o coro, a antiga tripulação de Aquiles; a intervenção de Hércules corresponde à perspectiva e ao desejo dos marinheiros que não tem poder algum. Os líderes de Heiner Müller não tem contraentes, não há coro, são políticos sem povo, estão entre si. Entregue a si mesmo, surdo para as instruções que recebeu, Filoctetes deixa Ulisses, que o tinha entregue, e Neoptólemo, que procura nele o aliado contra Ulisses, sem condições para executarem a sua missão.

Continua...(clique aqui para ler essa carta na íntegra)

Queridos artistas,

Hoje foi a terceira vez que vi vocês atuarem, e novamente comentei : "dá vergonha de ter pago tão pouco para ver um espetáculo tão bom !" E minha amiga comentou : "isso sem contar que a segunda vez foi grátis !". E aí a gente fica lamentando que tantas vezes assiste a espetáculos com medalhões das artes cênicas e não sai tão satisfeito - e às vezes nem tem o que comentar.
Com vocês, ao contrário : "nossa, aquela cena da fotografia, com todos parados e só o que muda são as expressões do rosto !". "E aquela moça que tanto convence como o português avarento, quanto como uma escrava à beira do suicídio !". "E o padre, que na outra peça fez tão bem a prostituta Sandra ?". "E o português inocente, que vai se corrompendo ?". E aquela moça que aceita a necessidade de quebrar o pescoço do filho como antes quebrou o da galinha ?". "E o rapaz do vozeirão, que se transforma numa velhinha cega ?" "E aquele que já inicia a peça lá do meio da rua ?". "E o cenário : quanto se faz com uns paus, uns panos, e um varal ?". "E a música : nessa peça que deu para ver bem que cantar para eles não é apenas incidental." Enfim, tudo nos encantou.
Ficamos então comentando que, por falta de programa da peça, a gente não sabe, nem mesmo, os seus nomes. Sabíamos que as outras peças eram de Brecht, mas quem era o autor desta ? O guia da Folha diz que o texto é do grupo. Mas vocês são artistas integrais : compõem, encenam, cantam. E tudo isto bem !
Por isso senti essa necessidade de escrever para vocês. Minha amiga disse que teria sido melhor se tivéssemos pago o preço integral do ingresso. Sem pedir o desconto oferecido contra a apresentação dos ingressos da Santa Joana. Mas eu achei que, prejuízo à parte, o reconhecimento também deve ser interessante para os artistas. Aliás, sempre acho que os aplausos para artistas teatrais são poucos. Em espetáculos de música aplaude-se muito mais, até que o astro se digne a conceder o bis. Acho que no teatro também, dá vontade de ficar olhando mais um pouquinho as pessoas, depois de desincorporadas de seus personagens.
É realmente uma pena que a mídia e os patrocinadores insistam sempre nos nomes já consagrados. Porque os seus espetáculos mereciam e muito divulgação, crítica com um monte de estrelinhas, e aqueles programas bonitinhos com as fotos e os nomes dos artistas, e depoimentos de ilustres que assistiram e amaram.
Espero mesmo receber a sua programação pela mala direta. Estejam certos de que não só não perderemos seus próximos espetáculos, como divulgaremos para amigos, inimigos, para quem gosta ou não de teatro.
Parabéns ! Do fundo do coração desejo que a fama e a fortuna também (por que não ?) não tardem. Muito sucesso para vocês !

Valderez.